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2025年【星海807音乐史】真题解析！
简答题
中国音乐史(10选5) 75分
1.简述《楚辞》的艺术特点
《楚辞》是中国文学史上的瑰宝，具有鲜明的艺术特点。
首先，从语言形式来看，《楚辞》具有独特的句式。它突破了《诗经》以四言为主的句式，句子长短参差，灵活多变。例如《离骚》中长句和短句交错使用，“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，这种句式能够更好地表达作者复杂的情感和丰富的思想内容，使诗歌在节奏上更具灵动性，也增强了诗歌的表现力和感染力。
其次，在文学风格上，《楚辞》充满了浪漫主义色彩。它大量运用神话传说和奇异的想象来构造篇章。比如在《九歌》中，描写了众多的神灵形象，通过对神灵之间爱情、祭祀等场景的描绘，营造出奇幻绚丽的意境。同时，作者常常以香草美人自喻，如屈原以佩戴香草来象征自己美好的品德，这种象征手法的运用使作品的内涵更加深远，充满了隐喻和寄托。
再者，《楚辞》的情感表达强烈而真挚。作者在作品中毫不掩饰自己的情感，无论是爱国的热忱、对奸佞小人的愤恨，还是对自身遭遇的哀怨，都表现得淋漓尽致。如《天问》中，作者对天地万物、历史传说等发出一连串的质问，体现出内心的愤懑和对真理的探寻。
《楚辞》以其独特的句式、浪漫主义的风格和强烈的情感表达在中国文学史上独树一帜。它开创了一种新的文学样式，对后世文学的发展产生了深远的影响，为后世文人提供了丰富的创作灵感和文学表现手法，是中国古代文学宝库中璀璨的明珠。
2.简述孔子的音乐思想
孔子是中国古代伟大的思想家、教育家，其音乐思想也具有深远的意义。
孔子的音乐思想核心是“仁”。他认为音乐是一种道德教化的工具，通过音乐可以培养人的高尚品德。音乐和道德修养紧密相连，所谓“兴于诗，立于礼，成于乐”，强调一个人的修养从学习诗歌开始，以礼来规范行为，通过音乐达到人格的完善。这体现出孔子将音乐作为塑造理想人格的重要环节，比如，在孔子眼中，欣赏雅乐可以让人内心宁静，远离低俗，从而提升道德境界。
孔子崇尚雅乐，反对郑声。雅乐是正统的、符合礼仪规范的音乐，如古代的祭祀乐、宫廷乐等，这些音乐节奏平稳、旋律庄重，能体现出一种秩序感。而郑声则是被他认为是一种不符合正统道德观念、过度追求感官享受的音乐。他说“放郑声，远佞人。郑声淫，佞人殆”，这表明孔子认为音乐的风格和内容应该是积极向上、有助于社会秩序维护和道德传播的。
孔子还十分重视音乐的社会功能。他认为音乐可以使社会和谐有序，通过音乐可以观察社会风俗的兴衰。如在祭祀等场合，合适的音乐能够营造庄重肃穆的氛围，增强群体的凝聚力。而且音乐可以在不同阶层之间传递情感，促进社会的沟通与团结。
孔子的音乐思想以道德和社会秩序为出发点，对雅乐的推崇和对音乐教化功能的强调，在中国古代音乐文化发展历程中产生了深远的影响，为后世音乐理论和实践提供了重要的价值导向。
3.简述唐代法曲的音乐艺术特征
唐代法曲是一种独具魅力的音乐形式。
首先，从乐器使用来看，法曲的乐器丰富多样。它融合了中原和西域的乐器，像琵琶、筚篥等。琵琶音色清脆明亮，表现力强，能演奏复杂的旋律；筚篥的音色带有异域的空灵之感。同时，还有钟、磬等传统乐器参与，使音乐既有华丽感又不失古朴典雅。
其次，在音乐结构上，法曲较为复杂。通常包括散序、中序和破。散序部分是节奏自由的器乐演奏，犹如引子，营造出舒缓氛围。中序进入有节拍阶段，歌唱与器乐配合，旋律优美，歌词富有诗意，这是展现主要旋律和风格的部分。破的部分节奏加快，情绪高涨，乐器演奏更加复杂，力度对比强烈，将乐曲推向高潮。 最后，在音乐风格方面，法曲融合性极高。它既有中原音乐的典雅庄重，又有西域音乐的热情奔放。在旋律上，可能会结合汉族音乐的五声音阶和西域音乐的变化音，使其旋律丰富多变。唐代法曲是当时文化交融的产物，这些艺术特征使其成为中国古代音乐史上的璀璨明珠，对后世音乐有着深远的影响。
4.列举古代的三首古琴曲
《高山流水》：与伯牙和钟子期的知音故事紧密相连，被传为伯牙所作。其曲通过对高山雄伟、流水悠长的描绘，表现出一种高洁、超脱的情怀，寓意着知音难觅、友情深厚。乐曲在结构和旋律上气势磅礴、风格独特，借山水之景传达出丰富的情感。最早见于《神奇秘谱》，最初高山、流水本为一曲，至唐分为两曲。
《广陵散》：又名《广陵止息》，原是东汉末广为流传的民间音乐，被推测为以战国时期聂政刺韩王为题材的大型器乐叙事曲。它以磅礴的气势、独特的风格、庞大的结构，展现了慷慨激昂的英雄气概和“士为知己者死”的高尚情操。据记载，近代琴家杨时百认为此曲源于河间杂曲《聂政剌韩王曲》。
《潇湘水云》：由南宋著名古琴演奏家郭楚望所作。当时国事飘零，作者借水光云影抒发自己的抑郁和眷念之情。乐曲运用古琴特有的吟、揉等手法，将云水掩映、烟波浩瀚的景象表现得淋漓尽致，深刻地揭示了作者忧虑的内心世界和爱国情怀。其曲谱最早见于明代《神奇秘谱》，最初分为十段，后经演变，现流行的是十八段曲加一尾声。
这三首古琴曲各具特色，承载着深厚的文化内涵和历史情感，是中国古代音乐文化的宝贵财富。
5.简述明清时期的戏曲音乐的发展
明清时期是戏曲音乐蓬勃发展的阶段。
在明代，四大声腔兴起，包括海盐腔、余姚腔、弋阳腔和昆山腔。昆山腔经过魏良辅等人的改革，集合南北曲优点，采用水磨调，使唱腔更加细腻婉转。同时，在演唱技巧、乐器伴奏等方面也进行了完善，用笛、箫、笙、琵琶等乐器伴奏，使其音乐表现力大增。明代戏曲剧本创作繁荣，如汤显祖的《牡丹亭》，其曲牌体的音乐结构配合优美的唱词，通过戏曲音乐展现出深刻的情感和奇幻的故事。 到了清代，戏曲音乐进一步演变。弋阳腔在民间广泛流传，与各地语言、民间音乐结合形成高腔系统。而且，梆子腔和皮黄腔逐渐兴起。梆子腔以硬木梆子击节，节奏强烈，曲调豪迈，具有浓郁的地方风格。皮黄腔则是西皮和二黄两种腔调结合，以西皮的明朗激越和二黄的深沉委婉，构成丰富的音乐色彩，京剧就是在此基础上发展而来。
明清时期戏曲音乐的发展，是中国戏曲走向成熟和多元化的重要阶段。它不仅丰富了民众的文化生活，还对后世戏曲音乐的传承和创新产生深远影响，为中国戏曲文化的繁荣奠定坚实基础。
6.列举近代三首二胡曲
·《二泉映月》：由华彦钧（阿炳）创作。乐曲以江苏无锡惠山泉为背景，将人引入夜阑人静、家清月冷的意境。作者运用二胡五个把位的演奏，配合多种弓法的力度变化，流露出压抑悲怆的情调。主题变奏五次，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志，具有深厚的民族风格和强烈的艺术感染力。
·《良宵》： 原名《除夜小唱》，是刘天华于1928年除夕与学生、友人欢聚时的即兴之作。此曲音乐形象单一、抒情、清新、明快，给人以怡然自得之感。乐曲充分发挥二胡各把位演奏的性能特点，分三段，旋律流畅、浑厚如歌，明亮激情有力，昂扬、华彩多姿，生动描绘了与友人欢叙守岁、共度良宵的愉悦心情。
·《光明行》： 刘天华作于1931年春，是一首振奋人心的进行曲。它吸收了西洋音乐的一些先进因素，如在音调、转调等方面，但保持了鲜明的民族风格。旋律明快坚定，节奏富有弹性，用主和弦的分解进行构成号角式音调。全曲共分四段，另有引子和尾声，表现了旧时社会知识分子不断追求进步和光明的心情。
这些二胡曲都是中国近代音乐的瑰宝，以独特的艺术魅力展现了那个时代的情感与风貌。
7.简述萧友梅作为作曲家的创作成就与贡献
萧友梅是中国近代音乐史上一位举足轻重的人物。
在创作成就方面，萧友梅创作了大量体裁多样的音乐作品。他写有许多声乐作品，如歌曲《问》，旋律深沉、节奏平稳，歌词富有诗意，蕴含着对国家前途命运的深刻思索，在当时引起诸多共鸣。在器乐作品领域，他也有所建树，创作了一些钢琴曲和管弦乐曲，这些作品在一定程度上借鉴了西方的作曲技法，同时也融入了中国音乐元素，为中国器乐音乐的发展奠定了初步基础。
从贡献角度看，萧友梅是中国近代专业音乐教育的开拓者。他创办了多所专业音乐院校，比如上海国立音乐院，为中国培养了大批优秀的音乐人才，这些人才在作曲、演奏、教学等多个领域发挥了关键作用。他的音乐创作理念和教学实践推动了中国音乐从传统向现代的转型，让西方音乐理论和作曲技术在中国落地生根。同时，他积极倡导音乐的社会价值，提升了音乐在社会文化中的地位，为中国近代音乐事业的整体进步和发展做出了不可磨灭的贡献。总之，萧友梅的创作成就和贡献在中国音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。
8.简述洗星海的音乐创作体裁类型特征
冼星海是中国近代著名的音乐家，他的音乐创作体裁丰富多样。
在声乐作品方面，冼星海创作了大量群众歌曲。这些歌曲具有鲜明的时代性和群众性，旋律简单易记，节奏明快有力。例如《救国军歌》，其节奏坚定有力，能够激发人们的抗日斗志，歌词直白有力，便于群众传唱，在抗日救亡运动中发挥了巨大的宣传作用。同时，他还创作了抒情性的艺术歌曲，如《夜半歌声》，旋律优美而深沉，注重对人物内心世界的刻画，展现出细腻的情感。
在器乐创作上，冼星海的交响曲等大型器乐作品气势恢宏。以《黄河大合唱》中的乐队部分为例，他通过丰富的配器，运用民族乐器与西洋乐器相结合的方式，使音乐既有磅礴的气势，又不失民族风格。其旋律线条富有张力，和声色彩浓郁，节奏变化丰富，充分发挥了器乐的表现力。
冼星海的音乐创作体裁广泛，无论是群众歌曲的激昂奋进，还是艺术歌曲的细腻抒情，或是器乐作品的宏大壮丽，都展现出他卓越的创作才华。他的作品不仅在当时唤起民众抗日热情，而且对中国现代音乐的发展产生深远影响。
9.简述聂耳的音乐创作特征及历史地位
聂耳是中国近代杰出的音乐家，他的音乐创作具有鲜明的特征。
在创作特征方面，聂耳的作品具有强烈的时代感。他身处抗日救亡时期，其音乐紧密围绕着救亡主题。例如《义勇军进行曲》，节奏坚定有力，旋律激昂奋进，以简洁有力的音符组合，唤起民众的爱国热情和抗日斗志。他善于运用民族音乐元素，将民间音乐素材巧妙地融入作品中，使作品既具有民族风格，又易于大众接受。同时，聂耳的音乐具有通俗性，歌曲旋律简单易记，歌词直白且富有感染力，能够迅速在群众中传播。
从历史地位来看，聂耳是中国新音乐运动的杰出代表。他的作品是抗日救亡运动的号角，如《毕业歌》等歌曲激励无数青年投身抗日救亡的洪流。《义勇军进行曲》更是成为中华人民共和国国歌，这体现了他作品的深远意义。他为中国现代音乐的发展奠定了基础，开创了一条以民族音乐为根基、紧密结合时代主题进行创作的道路，对后世音乐人的创作观念和风格产生了深远的影响，推动中国音乐在救亡图存的历史进程中发挥巨大的精神力量。总之，聂耳在中国音乐史上占据着极其重要的地位。
10.结合自身谈谈你学习中国音乐史的收获体会
学习中国音乐史让我收获颇丰。
从知识层面来说，我深入了解了中国音乐的发展脉络，从远古时期的原始音乐萌芽，到古代各朝代丰富多彩的宫廷雅乐、民间俗乐，再到近现代音乐在中西方文化交融下的创新与变革。知晓了众多杰出音乐家的生平事迹和创作风格，像伯牙、嵇康等古代音乐家的传奇故事，以及聂耳、冼星海等在民族救亡时期用音乐唤醒民众的伟大贡献。这极大地拓宽了我的音乐文化视野，让我明白音乐不仅仅是旋律的组合，更是时代精神、民族情感的载体。
在审美能力上，接触不同时期、不同风格的音乐作品，使我对音乐之美有了更敏锐的感知。古代音乐的典雅、庄重，近代音乐的激昂、奋进，都让我沉浸其中，学会欣赏音乐的独特魅力和文化内涵，提升了自身的艺术修养。
从个人成长角度，学习中国音乐史培养了我的民族自豪感和文化自信心。中国音乐悠久灿烂的历史让我深刻认识到中华民族文化的博大精深，激励我在今后的音乐学习和生活中，传承和弘扬中国优秀音乐文化，汲取其中的智慧和力量，为中国音乐的发展贡献自己的一份力量。总之，这门课程是我音乐学习道路上的宝贵财富。
西方音乐史(10选5) 75分
1.简述古希腊的戏剧
古希腊戏剧是西方戏剧的源头，具有深远的意义。
在戏剧类型方面，主要分为悲剧和喜剧。古希腊悲剧通常以神话或英雄传说为题材，展现英雄人物的苦难和命运。如埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》，讲述了普罗米修斯为人类盗取天火后遭受宙斯惩罚的故事，其主题往往涉及命运、正义等深刻的哲理。剧中人物形象高大、性格鲜明，通过合唱队来增强情感表达和气氛渲染。而喜剧则侧重于对社会现象的讽刺和批判，以阿里斯托芬的作品为代表。他的《鸟》通过构建一个理想的鸟类王国来讽刺人类社会的种种弊端。
在表演形式上，古希腊戏剧有固定的剧场建筑。剧场一般呈半圆形，观众席依山而建，舞台在中央，具有良好的声学效果。演员会戴上面具来区分不同的角色，面具的表情固定，能够让后排观众也能清晰辨认角色的情绪。同时，演员通过夸张的肢体动作和富有节奏感的台词来进行表演。
古希腊戏剧是古希腊文化的重要组成部分，它奠定了西方戏剧的基本模式，对后世戏剧在题材选择、表演形式、舞台设计等方面产生了深远的影响，是人类戏剧艺术史上的瑰宝。
2.简述中世纪的巴黎圣母院乐派
巴黎圣母院乐派是以巴黎圣母院和邻近地区的音乐家所形成的一种音乐流派，被认为是旧艺术时期音乐的代表。
其代表人物为列欧宁和佩罗坦。在音乐创作上，他们发展出了六种三分法的节奏型，并以此为基础形成了有量记谱法。作品主要以奥尔加农为主，列欧宁时期的奥尔加农以二声部为主，有纯奥尔加农风格和第士坎特风格段落；佩罗坦时代作品主要以三声部为主，在节奏运用等方面更加活泼。同时，还从奥尔加农中具有第士坎特风格的克劳苏拉乐段发展出经文歌，并且创作了富有节奏律动感、曲调皆为原创的康都曲。
巴黎圣母院乐派是中世纪重要的音乐流派，它开创了早期复调形式孔杜克图斯，并将奥尔加农的结构加以完善，其音乐创作和记谱法的发展为后世音乐，尤其是复调音乐的发展奠定了基础，在西方音乐史上具有重要地位。
3.简述16世纪的威尼斯乐派
16世纪的威尼斯乐派在西方音乐史上占据着重要地位。
威尼斯乐派的音乐风格独具特色。其最显著的特点是复合唱风格，即采用两个或多个合唱队（或乐器组），通过相互呼应、对比等方式来营造宏大、辉煌的音响效果。这种风格在教堂音乐中表现得尤为突出，例如在威尼斯圣马可大教堂的仪式中，多合唱队的设置使得声音仿佛在教堂的各个空间中穿梭回荡，产生了震撼人心的效果。
在乐器使用方面，威尼斯乐派广泛运用各种乐器。除了传统的管风琴外，弦乐器、铜管乐器和木管乐器等也被大量使用，并且在演奏中不断探索乐器之间的组合方式和演奏技巧，为器乐音乐的发展起到了推动作用。
代表人物有乔瓦尼·加布里埃利，他的作品充分展现了威尼斯乐派的风格。其创作的经文歌等作品，通过巧妙的合唱队布局和乐器配置，体现了壮丽、饱满的音乐质感。
威尼斯乐派在音乐史上的贡献重大。它丰富了合唱音乐和器乐音乐的表现力，对后来的巴洛克音乐风格产生了深远的影响，是连接文艺复兴与巴洛克音乐的重要桥梁，为音乐的发展和演变注入了新的活力。
4.简述巴洛克的博洛尼亚乐派
博洛尼亚乐派是巴洛克时期重要的音乐流派。
从乐派构成来看，这个乐派以意大利的博洛尼亚为中心，拥有一批杰出的音乐家。其中，以科雷利为代表人物，这些音乐家们有着紧密的联系，他们在博洛尼亚音乐学院等地交流合作，形成了较为统一的音乐风格和创作理念。
在音乐风格方面，博洛尼亚乐派十分注重器乐音乐的发展。他们创作了大量的器乐作品，如奏鸣曲和协奏曲。其奏鸣曲结构较为清晰，一般由慢 - 快 - 慢 - 快四个乐章构成，为古典奏鸣曲式的形成奠定了基础。协奏曲则强调独奏乐器与乐队之间的对比和协作，通过乐器之间的竞奏等手法，展现出音乐的活力和张力。在演奏技巧上，这个乐派推动了弦乐器演奏技术的进步，如完善了双音、和弦等演奏技巧，使弦乐的表现力更加丰富。
博洛尼亚乐派在音乐史上意义深远。它推动了器乐音乐在巴洛克时期的繁荣发展，培养了众多优秀的音乐人才，其音乐创作理念和演奏技术对后世音乐，尤其是古典主义时期的音乐产生了重要的影响，是巴洛克音乐向更高阶段发展的重要力量。
5.列举J.S巴赫的三部钢琴作品、
·《平均律钢琴曲集》：这是巴赫最重要的作品之一，被视为音乐上的《旧约圣经》。它包含两卷，每卷各有24首前奏曲和赋格曲，覆盖了所有的大小调。该作品展示了巴赫对音乐理论的深刻理解和精湛的复调技巧，每个前奏曲和赋格曲都相互呼应，在音乐结构、和声和对位等方面都达到了极高的艺术水准，是钢琴学习者和演奏者不可或缺的经典教材。
·《哥德堡变奏曲》：这是巴赫晚期的一部键盘作品，创作初衷据说是为了帮助某位失眠的贵族入睡。全曲由一首咏叹调和30首变奏曲组成，演奏时长可达40-80分钟。作品以其深刻的情感、丰富的音乐变化和高超的演奏技巧而著称，每一首变奏曲都独具特色，又与主题紧密相连，是巴赫键盘作品中的巅峰之作。
·《创意曲集》：包括15首二声部创意曲和15首三声部创意曲。这些作品以单一主题构成全曲，完全不使用主题以外的素材，旨在训练学生的键盘技巧和音乐创造力。创意曲集中的乐曲旋律优美、节奏明快，充满了巴赫独特的音乐智慧和创造力，对于提高钢琴演奏者的手指灵活性、声部控制能力和音乐表现力具有重要的作用。
巴赫的这些钢琴作品不仅在音乐史上具有重要地位，也是钢琴学习者和音乐爱好者不断探索和欣赏的宝贵财富。
6.简述古典时期意大利的喜歌剧
古典时期意大利喜歌剧是一种充满活力的歌剧形式。
在内容方面，意大利喜歌剧的题材多取自日常生活，描绘普通人的生活场景和情感故事，具有浓厚的生活气息。与正歌剧不同，它通常没有宏大的历史或神话背景。例如，《女仆作夫人》就是以主仆之间的爱情和地位反转作为故事核心，这种贴近生活的情节很容易让观众产生共鸣。
从音乐风格上看，喜歌剧的音乐风格较为轻快活泼。它的旋律简单易记，节奏明快，有大量的舞曲节奏，像小步舞曲等节奏型经常出现。其咏叹调的形式更加自由，更注重表达角色当下的情感，并且宣叙调也更加口语化，能够很好地推动剧情发展。
在角色塑造上，喜歌剧有着鲜明的人物形象。角色类型多样，有聪明的仆人、愚蠢的主人等，通过夸张的表演和生动的音乐来展现人物性格特点。
古典时期意大利喜歌剧以其贴近生活的内容、轻快的音乐风格和鲜明的角色塑造，与正歌剧形成对比。它不仅丰富了歌剧的种类，还对后来歌剧的发展产生了深远的影响，为歌剧在民间的广泛传播奠定了基础。
7,简述贝多芬的钢琴音乐特征
贝多芬的钢琴音乐具有鲜明的特征。
在音乐风格上，贝多芬早期钢琴作品受海顿、莫扎特影响，风格较为典雅，具有古典主义的均衡和秩序感。但从中期开始，风格逐渐转变，展现出强烈的个性和激情。例如《悲怆奏鸣曲》，不再只是追求形式上的完美，而是用音乐来表达深刻的情感，如愤怒、抗争等情绪。
在旋律创作方面，贝多芬的旋律线条富有张力和动力。他常使用宽广的音域，旋律的跨度较大，通过音程的跳跃等手法增强旋律的表现力。而且旋律进行有强烈的方向感，推动音乐不断向前发展，仿佛在诉说着主人公内心的挣扎与奋进。
从节奏运用上看，贝多芬打破了传统节奏的平稳性。他大胆地使用切分音、附点节奏等，使节奏产生强烈的动感和戏剧性。如在《命运交响曲》的钢琴改编版中，开头的节奏动机就如同命运的敲门声，这种节奏特点也在他的钢琴作品中频繁出现。
贝多芬的钢琴音乐是古典主义向浪漫主义过渡的重要标志。他拓展了钢琴音乐的表现力，在情感深度、风格创新、结构拓展等方面都为后世钢琴音乐的发展奠定了坚实基础，其作品对后世作曲家产生了深远的影响。
8.简述罗西尼的歌剧创作
罗西尼是意大利歌剧史上的重要人物。
在歌剧题材上，罗西尼的作品题材广泛。既有取材于历史故事的歌剧，如《塞维利亚的理发师》，这部歌剧以17世纪西班牙为背景，讲述了机智的理发师费加罗帮助伯爵赢得美人芳心的有趣故事。也有一些带有神话色彩的题材，通过这些题材展现出丰富的戏剧情节和人物关系。
从音乐风格来看，罗西尼的歌剧音乐风格华丽且充满活力。其旋律优美动听，具有很强的歌唱性，容易被听众记住。例如在咏叹调部分，旋律线条婉转流畅，充分展现出歌唱家的演唱技巧。在管弦乐的运用上，罗西尼的歌剧也独具特色，管弦乐的色彩丰富，能够很好地配合剧情发展，渲染出不同的氛围，在喜剧情节时可以增添轻松活泼的气氛，在紧张的情节中则能增强戏剧性。
在歌剧结构方面，罗西尼继承并发展了传统歌剧的结构。他的歌剧通常包括序曲、咏叹调、宣叙调、重唱等部分。序曲往往能够很好地预示歌剧的主题和风格，起到引导观众进入剧情的作用。
罗西尼的歌剧创作在意大利歌剧的发展历程中占据重要地位。他的作品不仅在当时广受欢迎，而且对后世歌剧的创作风格和结构等方面产生了深远的影响。
9.简述表现主义的音乐特征
表现主义音乐是现代主义音乐的重要流派之一，具有鲜明的特征。
在音乐内容方面，表现主义音乐着重表现人的内心世界，尤其是扭曲、焦虑、恐惧等极端的精神状态。它脱离了对客观世界的真实描绘，更关注主观情感的强烈宣泄。例如，勋伯格的作品常常表达出紧张、不安的情绪，仿佛是对当时社会动荡和人们精神危机的一种音乐回应。
从旋律和和声上看，旋律常常是不连贯的、破碎的，音程跨度大，失去了传统音乐旋律的流畅感。这种破碎的旋律有助于营造出紧张、混乱的氛围。和声也极具创新，突破了传统的和声规则，大量使用不协和和弦，并且不协和音不再像传统音乐中那样需要解决到协和音，以此来增强音乐的紧张感和表现力。
在节奏方面，表现主义音乐的节奏复杂多变，不再有规律的节拍模式。它常常使用不规则的节奏组合，使听众难以预测节奏的走向，进一步强化了音乐的不安定感。
表现主义音乐以其对内心世界的深度挖掘、打破传统的旋律和声规则以及复杂多变的节奏，开创了一种新的音乐风格，对现代音乐的发展产生了深远的影响。
10.列举斯特拉文斯基的三首作品
斯特拉文斯基是20世纪极具影响力的作曲家，以下是他的三首代表作品：
·《火鸟》：创作于1910年，是斯特拉文斯基早期的重要作品，属于俄罗斯风格时期的代表作。这是一部芭蕾舞剧音乐，其旋律具有浓郁的俄罗斯民族风格，同时在节奏和和声的运用上展现出独特的创新。作品中，火鸟的主题旋律充满奇幻色彩，通过丰富的管弦乐配器，如弦乐的华丽演奏和木管乐器的灵动音色，营造出神秘而迷人的氛围，将听众带入一个充满神话与幻想的世界。
·《春之祭》： 创作于1913年，同样是芭蕾舞剧音乐。这部作品在音乐史上具有里程碑意义，以其强烈的节奏、不和谐的和声和独特的音乐结构震惊了当时的音乐界。它描绘了古代俄罗斯异教徒庆祝春天到来的祭祀场景，如“大地的崇拜”等段落中，复杂多变的节奏和极具冲击力的和声，生动地展现了原始、狂野的力量，推动了现代音乐的发展。
·《三乐章交响曲》： 创作于二战期间的1942-1946年，是斯特拉文斯基在美国创作的第一部主要作品。作品首乐章似乎延续了《春之祭》的节奏性，弦乐的清晰发音和管弦乐音响的冲击效果，节奏纹理轻盈透明。第二乐章非常令人愉悦，充满魅力。终曲则动感强悍，音乐充满活力，最终推向激动人心的大结局。可以被解释为作曲家对第二次世界大战的回应。
斯特拉文斯基的这三部作品，在不同时期展现了他独特的创作风格和音乐理念，对后世音乐发展产生了深远影响。