发现你的未知——再读《设计中的设计》

Exformation 令平常未知

人通过不断地发现和解决问题来获取和积累经验。人是懒惰的，也有风险回避的倾向。因此，人们在下一次遇到同样问题的时候，通常还是会选择同一个经验。

在这个信息流通异常发达的时代，一些经验快速沉淀下来，变成了知识，然后被传播。人们通过海量的渠道来获取这些知识，让自己变得「渊博」。

经验的思维模式是线性的，就像套路一样，往往只能把问题从起点带到终点。

很多时候，这些经验是可行的，但未必是理想的，甚至是我们创新的桎梏。它让我们看似高效地解决了问题，但却停止了思考。

原研哉提到了一个关键词——Exformation，意为「明白我们知道的多么少」。他建议我们摒弃经验主义，把知识变为思考的起点而非终点，令身边的平常问题、事物变得「未知」，就像「认知被掏空」的感觉。

对于设计师来说，需要时刻保持对世界充满好奇，不断审视身边日常环境的变化，从多个角度观察事物并思考各种可能性，从而锻炼自己的设计思维能力。

书中一个项目叫「再设计」，算是原研哉对这种「未知」的探索和练习。设计师们通过对日常生活用品的重新审视，处于不同的角度来思考这些产品的意义，并提出自然、适当的优化方案。

另外一个项目叫「建筑师的通心粉展」，邀请了一些建筑师来对通心粉进行重新设计。他们设计出一系列充满创意的通心粉，并颇受欢迎。

然而，这些通过重新设计的生活用品、通心粉，为什么均无法进行大规模的商业量产？

我们周围很多不起眼的东西里面其实藏着很强的设计。

这些生活用品和通心粉看似简单，稀疏平常，却有着复杂的标准和要求。它们都可以说是「劳动人民的智慧」。例如市面上在售的所有通心粉，都满足了所需要的全部条件——空心、表面积大、方便生产。而且，它们基于人类「吃」的强需求而不断进化——不好吃就没人买，没人买厂商就倒闭，厂商被逼基于产能效率、利润率和市场接受度来进行优化，从而得出了现在市面上百看不厌的简洁通心粉形状。

还有很多看似平常但充满智慧的设计，短期内都难以被超越。是否能超越不重要，思考的过程才重要。设计师们在重新审视这些事物的过程中，找到了清晰的方向与想法，而且展示出其理念与传统产品之间的明显区别。

重新定义「品牌」

很多品牌的产品都通过丰富的色彩、浮夸的修饰、复杂的工艺、前沿的材料来吸引消费者。

而无印良品不会这样「喧闹」。它的产品会让消费者感受到「这样就好」的恰意，而不是处处强调「我一定要这个」的消费主义诉求。

无印良品的产品，表面上都十分简单，但正是因为简单，所以适合在几乎任何环境下使用。而且通过设计，虽然表面简单，但并不平庸。

原研哉：无印良品广告的理念是「空」。向观众提供一个「空的容器」，让观众自己把意义赋予这个容器，从而产生传播。如何解读这个容器，依赖于解读者。

「空」是容器，承载的是受众的主观联想。它会诱发你填充各种感觉，并可以延伸出去，诱发想象。「空」本无个性，但人赋予它个性。

就像无印良品的「家」系列广告，只用了「家」作为整个广告的文案，并没有其他细节或指向性的描述。不同受众看到之后，会根据自己的经验或想象，来赋予这个「家」不同的意义，有的人会想拥有一个大浴缸，有的人理想中的家要有一个大花园。

简单的一个「家」字，却包含着接近无限的可能性。

原研哉：丰富蕴含在低调简单之中。无，亦所有。

感觉驱动

我们的感觉开始慢慢退化。习惯了电脑键盘的快捷输入，是否还记得钢笔笔尖在纸上滑动的感觉？

在一个以技术发展为驱动力的社会环境下，各种技术、材料推陈出新，人们越来越难接触到那些源自自然的东西，恰恰是这些陪伴人类亿万年的自然事物，才能刺激各种感官的敏感性。

我们设计师娴熟地运用各种颜色、形状、字体去吸引用户使用我们的产品。除了视觉之外，是否还有什么方法可以微妙地唤醒用户的其他感觉？

书中原研哉的「触觉展」中，设计师将传统产品和自然材料巧妙搭配，在受众脑海里建立起一种微妙的关联，从而唤醒了人们的感受力。

这种对感觉唤醒的追求，绝不是简简单单的「情怀」，而是思考产品的形态是否可以更加多元，从而让受众的感觉更加立体。在冰冷的技术驱动型社会中，这尤为难得。

以上。