服装设计是一门非常重要的设计艺术学科，包含很多类型的课程，素描课程就是其中的一种。学生的素描功底对绘画的质量有直接的影响，对服装设计也有直接的影响。在新时期下，人们的审美要求越来越高，服装设计专业的素描课程也面临一系列的教学改革。结合教学经验，就服装设计专业素描课程的教学改革谈一些看法。
在造型艺术中，素描课程被称之为基础课程。但是从目前的实际情况来看，服装设计专业的素描课程往往被老师忽视，导致学生的整体艺术设计水平普遍偏低。本文通过对当前服装设计专业素描课程的教学现状进行分析，在此基础上就服装设计专业素描课程的教学改革展开论述。
一、服装设计专业素描课程的教学现状
服装设计专业在我国的起步比较晚，但是从整体上来看，服装设计发展速度比较快。素描课程作为服装设计的基础课程之一，本应受到各个院校的重视，但是从目前实际教学情况来看，大多数院校在服装设计专业素描课程教学上还存在诸多问题。譬如，很多院校在素描课程教学上将俄罗斯素描教学法完全引用过来，由简到繁进行依次训练。服装设计专业的素描老师整天让学生对石膏体静物进行临摹，教学内容不具有针对性。导致很多学生无法将学到的素描知识运用到服装设计中，只有个别有天赋及较高悟性的学生，才能在服装设计绘画中灵活应用素描。有些院校甚至直接将素描课程从服装设计专业教学课程当中剔除，认为素描课程对服装设计专业的教学并无多大帮助。这些情况在一定程度上都会阻碍学生艺术设计能力的提高，也会进一步影响服装设计专业更快更好地发展［1］。
二、服装设计专业素描课程教学改革策略
（一）注重分析和观察，培养学生的创意思维
创意是设计的核心，也是设计的灵魂，如果设计师设计出来的服装作品缺乏创意，那么不用多久就会被市场淘汰，甚至很难进入生产阶段。因此，无论学习什么课程，服装设计专业都要注重对学生创意思维的培养，素描课程同样也是如此。素描老师要注重对学生分析能力和观察能力的培养，重视对学生创意思维的培养。在传统的素描课程教学过程中，素描老师往往摆放一些石膏体，然后让学生对石膏体进行临摹。这种教学方式非常枯燥，且不利于学生思维的激发。因此，素描老师可以将不同材质、不同形态的器皿随意摆放在平面上的不同位置，引导学生对各个静物的特点进行分析，要求学生有机组合这些物品，并且在构图的时候要做到有新意、有变化，强调透视正确、均衡和谐［2］。在这种情况下，每个学生都能找到自己的构图方式，既能激发学生的创意思维，又能将学生绘画的主观能动性以及绘画兴趣充分激发出来。
（二）深入服装市场调研，制订科学的教学计划
随着社会的发展和进步，人们的审美水平在不断提升，服装的样式也在不断发生变化。因此，服装设计专业要想获得可持续发展，培养出适合当前社会发展的技术人才，必须顺应社会的发展潮流，深入服装市场进行调研，再对收集到的数据进行分析和整理，结合企业岗位群特点制订科学的教学计划，在素描课程教学中设置多个专业模块，比如样衣制作模块、制版模块、缝制基础模块等。在素描课程教学过程中，素描老师要注重将服装设计专业的知识渗透其中，结合实际情况制定具体的项目，注重对学生实践能力的培养。例如，在样衣制作模块中，素描老师可以针对口袋款式的设计确定项目任务，让学生根据人们在不同场合的着装设计不同的口袋款式，利用素描的形式将服装造型设计、服装面料等有效表现出来。这种教学方式不仅可以巩固学生的专业知识，更重要的是能够培养学生的创新思维［3］。
（三）运用不同形式的素描，提高学生的艺术设计能力
素描的方式有很多种，不同的素描方式能够让服装呈现出不同的效果，素描老师在教学的过程中要注重引导学生使用不同形式的素描，帮助学生掌握不同服装画的绘图技巧，从而提高学生的艺术设计能力。比如，素描老师可以让学生利用多点透视的方式对人体或者服装进行透叠、穿插以及重叠，给人呈现出具有形式美感的服装图像；写实素描就是对服装、皮肤的肌理和质感等进行细致的刻画，将服装的功能充分凸显出来。综上所述，素描是人们表达自己个性语言的一种直观形式，服装设计专业要重视素描课程的教学改革，在借鉴国外教学模式的基础上融入自己的国情，注重学生的个性化发挥，培养学生的创意思维，促进服装设计专业更快更好地发展。