1、批判现实主义：批判现实主义特指十九世纪在欧洲形成的一种文艺思潮和创作方法，既指以细节的真实为基础的文学描写方法，也是一种普遍的态度，它反对理想化，逃避主义以及其他一些浪漫主义特征，更清醒的认识生活中的实际问题。代表作家有法国的司汤达、巴尔扎克，英国的狄更斯，俄国的托尔斯泰等；代表作品有《红与黑》、《人间喜剧》、《艰难时世》、《复活》等。
2、超验主义：是美国19世纪思想家爱默生在《论美国学者》中首先提出的一种思想，是指人与自然之间存在着一种精神上的相互关系，人的智慧通过自然领悟神灵。超验主义重视直觉或本能，认为直觉与本能比经验更重要，直觉存在于每个人，因此不要迷信权威，而要凭自己的智慧和理解力直接得到知识。超验主义发展了美国文化中对自然的重视，以及美国的民主、平等、个人主义、变革精神等方面，对于美国思想文化的最终形成起了很大作用。
3、“自然派”：是19世纪40到60年代俄国对本国批判现实主义创作流派的称呼。奠基人果戈里，名称最早即来源于反动文人对果戈里创作的篾称，革命民主主义批判家别林斯基则坚决站出支持“自然派”。“自然派”的特点是，忠实地描摹自然，即现实生活，以下层人民为作品的主人公，反映人民的疾苦，揭露和批判社会的阴暗面。“自然派”是具有民主性、人民性和民族独创性的现实主义文学，果戈里开启先河之后，屠格涅夫、冈察洛夫、赫尔岑、妥斯托耶夫斯基等，都成为这一派作家。
4、“多余人”：是19世纪俄国文学中贵族知识分子的一种典型。他们过着养尊处优的生活，受到良好教育，聪明过人，有些人还接受过民主主义思想，他们对农奴主社会的黑暗感到不满，又缺少行为，无所作为，在愤世嫉俗或自暴自弃中白白浪费才华。他们厌弃上层社会的空虚无为，又不能和人民站在一起。他们刚刚觉醒，没有明确的理想，因而苦闷彷徨，患了时代的忧郁病。“多余人”是一组开放性的人物系列，普希金笔下的叶甫盖尼·奥
涅金是俄国多余人形象的始祖。此后，莱蒙托夫《当代英雄》中的毕巧林、赫尔岑《谁之罪》中的别里托夫、屠格涅夫《罗亭》中的主人公罗亭和冈察洛夫的《奥勃洛摩夫》中的主人公奥勃洛摩夫都是不同时期的多余人形象。
5、“新人”：是19世纪俄国文学中平民知识分子的典型形象。19世纪50年代末、60年代初，俄国的解放运动从贵族革命进入平民知识分子革命阶段，屠格涅夫最先感受到这种变化，并立刻在自己的小说《前夜》和《父与子》中作了反映，塑造了英沙罗夫、巴扎洛夫等“新人”形象。而最终完成“新人”典型的是车尔尼雪夫斯基和他的《怎么办？》。他塑造了拉赫美托夫、罗普霍夫、吉尔沙诺夫等一批“新人”。“新人”就是平民知识分子。他们大多有明确的生活目标，坚定的信念，有坚毅的性格和踏实苦干的精神，他们的理想和行动完全一致，对自己所献身的事业执著而热诚，他们品德高尚，与人民利益息息相关。“新人”形象是俄国革命走向深入的标志，成为无产阶级革命家的先驱。
6、“自由诗体”：是指美国诗人惠特曼在《草叶集》中创造的一种新的诗体。这种自由体诗歌彻底突破了陈规，诗行长短不一，不押韵，更不以传统的抑扬格或扬抑格等为顿挫单位，而是以短语、短句为单位形成语调、语气急徐高低的自然节奏。毫无藻饰和斧凿痕迹。一首诗不一定要有逻辑结构，而是通过若干语法结构相同、意义相关的平行结构或重叠结构，使诗意逐渐达到高潮，形成一种内在的感情和心理上的后浪推前浪的韵律。惠特曼的诗歌在英语诗歌中独树一帜，开了自由体在20世纪迅猛发展的先河。
7、批判现实主义：是19世纪30年代首先兴起于法国，继而影响了整个欧美的一种文学思潮，以《红与黑》的出版为标志，司汤达的另一部理论著作《拉辛与莎士比亚》是批判现实主义的宣言。批判现实主义是资本主义确立发展时期的产物，基本特点：（１）能比较广阔、比较真实地展示社会生活的各个方面，深刻揭示社会矛盾；（２）在反映社会时，作家着力暴露社会的黑暗，批判现实的罪恶；（３）人道主义是这一时期许多作品的中心主
题；（４）“除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物”；（５）长篇小说是被经常采用的文学体裁。批判现实主义是十九世纪中后期欧美文学的主潮，代表作家有巴尔扎克、狄更斯、托尔斯泰、马克·吐温。
8、象征主义：象征主义是十九世纪七十年代崛起于法国的一个诗歌创作流派。波德莱尔以诗集《恶之花》赢得巨大声誉，而成为象征主义的先驱。他主张“从恶中抽出美”，把“丑”与“恶”升华为艺术美，为后人表现社会的“病态美”开辟了道路。他的“通感”论，为象征主义奠定了理论基础。象征主义的主要特色是努力控求主观和客观之间的新契合点，追求朦胧美和神秘色彩，追求诗歌创作的音乐性和内在韵律，多采用象征、暗示、隐喻等创作手法。这一派的代表诗人还有魏尔仑、韩波和马拉美。流派名称则源于莫雷亚斯发表于１８８６年的《象征主义宣言》。象征主义是对现有秩序和现有的艺术法则否定的产物，具有强烈的叛逆色彩和创新意识。
9、唯美主义：唯美主义是十九世纪三十年代发端于法国，继而波及英国的一个文学流派，与象征主义有相似的时代背景和相近的情感特征，也产生于对现实的强烈不满，表达苦闷、彷徨、愤懑之情。法国诗人戈蒂耶提出的“为艺术而艺术”的主张，成为唯美主义的纲领性口号。唯美主义追求绝对的、至高无上的美，希求在超现实、超政治的艺术象牙塔里得到安慰和满足，主张艺术的“非功利性”；还进一步将美与真割离，主张以艺术美去遮掩生活的丑，不是艺术应当人生化，而是人生应当艺术化，主张“非现实性”。从形式上讲，唯美主义作品大多精巧考究，空灵飘逸，“华而不实”，在一定意义上肯定了艺术的独立价值，而否定文学的功利性和现实性，又贬抑了艺术在社会文化中的作用。唯美主义的代表作家作品有法国的戈蒂耶和他的小说《莫班小姐》，英国王尔德的小说《道林·格雷的画像》等。
10、社会问题剧：这是对挪威剧作家易卜生在十九世纪六十年代末到八十年代创作的
一种戏剧的总称。这些现实主义剧作以日常生活为素材，从多方面剖析各种社会问题，诸如法律、宗教、道德以至国家政党和体制。这些剧作常采用追溯法，层层剥笋，使矛盾突出，还运用“讨论”，探讨剧中所提出的社会问题，启发观众思考，从而引导人们起改革社会的弊端。每个剧作围绕一个中心展开讨论，人物却时有重复再现，代表作品有《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》、《社会支柱》等。易卜生的社会问题剧既是他本人戏剧创作的最高成就，也是对十八世纪启蒙文学中“正剧”和“市民剧”的继承和发展。
11、“心灵辩证法”：是车尔尼雪夫斯基对托尔斯泰心理描写的总结。托尔斯泰塑造人物时，注重揭示人物的内心世界。他认为“真正的艺术”必须攫取“人的精神本质”。他的心理描写的特点是着重描写人物内心活动的过程，而过去作家在进行心理描写时，一般只写心理活动的开头或者结果，而托尔斯泰却细致描绘了人物内心及其隐蔽的矛盾和发展变化的过程。如安娜，作者写她在莫斯科时遇见渥伦斯基一见倾心，想到自己是有夫之妇，又感到恐惧，决定提前回彼得堡。归途再次与渥伦斯基相遇时，感情压倒理智，激动、兴奋；回到彼得堡，见到丈夫，情绪立刻低落下来。作者深刻描写了安娜内心世界的发展变化，使人物血肉丰满，栩栩如生。车尔尼雪夫斯基说：“有的人最感兴趣的是性格的勾描，有的注重情感和性格的联系，而托尔斯泰最感兴趣的是心理过程本身，它的形式、它的规律，用特定的术语来说，就是心灵的辩证法”。
12、托尔斯泰主义：俄国作家托尔斯泰在其后期作品《复活》、《忏悔录》中体现的一种思想观念，即“道德上的自我修养”、“不以暴力抗恶”、“宽恕一切”等一套说教，以此作为救世术。这些思想反映了俄国宗法制农民的软弱性。
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