美术展厅设计范文1
关键词：环境设计 平面布局 功能分区
Abstract: This paper describes the design of the Guangdong Arts Gallery,and the design concept of its form and compartments on the basis of functions.
Keywords: design of environment, layout planning, function compartment.
中图分类号：Tu242.5文献标识码：B 文章编号：1004-8537（2002）01-0048-05
坐落在广州市二沙岛新区上的“广东馆”经历了长达9年的历程，于1997年11月28日，终于迎来了开馆的一天，这是广东美术界早已翘首以待的日子。几十年的梦想，终成为事实，这是在广东省委领导的大力促成下，在多方面专业人士共同合作下，得以完成的一座文化建筑，也是广东省(尤其是广州市)人民文化生活、美学教育的一个好基地。改革开放以前，我国各城市的美术馆，大都只具展览功能，而无收藏的库房。部分的珍贵名画、国画，或以古老的方式收存在博物馆的库房里，或流散在各部门或个人手里。但是作为一个现代美术馆必须在展览的功能以外，同时有收藏的功能，才能达到对过往众多艺术家的力作妥善保存，不致流失，并有机会重现于后人，以满足欣赏、研究与品评的要求，这是时代进步和科技进步在美术界的体现，也是社会发展的必然趋势。
广东美术馆的性质与规模
广东美术馆是一座综合型的美术馆，它所收藏和展览的艺术品将包括国画、油画、水彩、粉画、漆画、剪纸、木刻、雕塑、陶艺等类型。因而从库房到都要考虑其不同的要求而设置。
美术馆功能包括6大部分:展览、收藏、研究、教育、交流、服务，其用地面积19 520m2，建筑总面积共21 500m2的一个大型综合美术馆。
环境
二沙岛是珠江流经广州市区最大的岛屿，这里视野开阔、空气清新、环境优美，作为省美术馆的所在地，是选址的一个较理想的场所。
美术馆坐落于广州市珠江河中的二沙岛新区的第八小区，本区南临珠江，区内西侧有省音乐厅，西北侧有华侨历史博物馆，三者共同围合成一个文化广场。美术馆的主入口西临文化广场，在主入口前设置一宽阔的活动平台，作为广场与美术馆间的空间过渡，当三幢建筑都建成后，这里应是广州人民一个新的文化活动天地。
在美术馆的南面，临沿江步行道，在东南面设置了开敞的室外雕塑广场，西南角在展厅的下部设置了下沉式的咖啡室，为步行广场的游人及美术馆的观众服务，东南角有餐厅及其独立出入口，美术馆东临次干道，安排库房的展品、货物的出入口，北面为二沙岛的主干道，设置停车场及地下车库出入口、贵宾及工作人员出入口。
平面布局与功能分区
展馆的整个布局围绕着一个开敞的雕塑中庭来布置，中庭的西面是展馆主入口，观众从主入口进入带光棚的大门厅，门厅的南面通到展厅楼，门厅的北面可通至多功能大厅，并透过门厅侧的贵宾接待厅可以看到雕塑中庭。展厅楼放置在中庭的东南角，成组团布置，共分为三层，第一层为四个展室，第二层为四个展室和一个敞开画廊，第三层为三个画室，都围绕一个带天窗的三层高的小中庭展开，此中庭作为观众休息、等候、洗手间的过渡空间。
画室共设计成三个展出高度：①4m高；一般可以适应大多数的展品的尺度要求，布置在首层、2层；②7m高：为大尺度的油画或国画等设置，在2层的其中一个画室，跨越2、3层空间；③3m高：为小画种，如水彩画、剪纸、木刻或画家手稿等设置，放置在展厅的3层。
中庭的东南角首层是餐厅，有独立的出入口，2层是美术家沙龙，供美术界人士的小型聚会、座谈的咖啡、酒吧、快餐等用，在餐厅与展厅楼之间尚有一个支柱层的灵活展厅，作沟通中庭与南面露天雕塑园之间的过渡，也作为大型的雕塑展览或其它临时性的展览场地。在灵活展厅的上部布置了3个带卧室的专家创作室，以供特别邀请的美术大师在此即兴创作。
中庭的东面是库房的入口，东北部是多层库房及办公室，其1、2、3层及地下室是库房，4、5、6层为办公室，上部的办公用房周边布置围合成一个内天井，保持环境的安静，亦为日后库房扩建留有一定的余地。
中庭的北面是美术馆的办公及贵宾接待部分，地下车库亦由北进入办公、研究及图书资料区，方便除展览外的各种对外的交流。
中庭的西北角为多功能会议厅，是一个可以容纳300～400人的报告厅，其前面8m为平地，设活动座椅，后面起级座位，可以有一定灵活性，如做时装设计或其它小型设计的表演展览区，或作为交流、教育的会议厅。
中庭本身是一个雕塑展览庭院，结合了绿化和喷水池，使观众感受到强烈的艺术魅力，其围绕的厅堂部分作为落地玻璃，使欣赏的视线范围可向室内渗透，也使内庭空间灵活展厅室外雕塑广场，产生空间上的连续感。
地下室为美术馆的辅助用房，设车库、变配电房、空调机房及职工食堂等用房，亦为西南半下沉式咖啡厅的所在地。。
美术馆必须考虑将来的参观群众包括残疾人在内，因而要为残疾人提供专门的通道，在主入口平台外侧设置了1/12坡度2m宽的斜道，使残疾人能由文化广场进入美术馆大堂内，并在各层展室之间设置了一台供他们使用的电梯，在洗手间内亦设有专门的男、女残疾人坐厕，以为他们提供完善的服务。
采光设计
现代美术馆以展览和收藏两大部分为其主导性的功能，而展厅中光线的设计，又是展厅的灵魂，当今的美术馆的光学设计仍然分成两个派别，一种是全部人工采光，完全避免太阳光中之紫外线对展品色彩的影响。另一种是天然采光，经过折射处理，变成漫射光，均匀地照在画面上，以求更真实再现绘画本身色彩的艺术效果，但局部不够之处以人工灯光加以补充，这两种采光方式并存于世界各国的美术博物馆的展览厅内。
本馆的采光设计，是以两种光源相结合，以天然采光为主体，适当补充部分的人工采光，为使展厅的光源有更真实再现展品的欣赏效果，故在展厅设计中，2层展厅与首层展厅作了45°的错位，以留出部分顶光给首层展厅，而3层展厅则由天窗采光。但在进入装修阶段以后，筹建方认为，人工采光比天然采光更容易掌握和控制。故在展厅的1、2层展厅皆采用了全部的人工照明，只在3层的展厅采用了部分的天然采光。
为了使以后的展厅的展览位置有变动的可能性，现在的展厅除周边采用环形光带，以仿照天窗式天然顶光外，在内部天花上留下纵横的小方格形的灯槽，作为照灯走动的轨道以适应日后内厅的展板布置多种变化的要求。
展览厅的照明灯采用了荷兰等国家进口的滤紫外线白炽灯，三基色荧光灯等高显色性的展览专用灯具为主，以保证展品照明的质量要求。
库房设计
现代美术馆设计，强调其收藏部分，且必须用现代化的手段进行设计。故本馆地下室及1、2、3层画库包括其中的珍品库，温度控制在21℃±1℃，相对湿度55±5(%)，全年恒温恒湿处理，在设备上有独立的空调机组进行控制。
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为适应对外的交流，美术馆的对外业务包括满足来自国内外的美术精品展出的要求，故在此设立了临时画库，以适应短时的外来展品在此拆卸与展前修整与临时的储藏。
库房内的地面和楼面构造都采取防潮处理，采用带搁条的木地板及四边墙面亦采取防潮隔热内衬层的处理，以使库房内真正达到防潮、防虫、防鼠害的目的。
消防设计、保安监控系统、防盗系统设计
本馆在全馆范围内设置消防自动报警系统并设置消防控制中心，在展厅、公共活动场所、办公室、车库、走廊等观众及多人活动场所，设置了自动喷水灭火系统，着眼于首先考虑人身安全。在画库、珍品库内采用二氧化碳组合分配全淹没系统的气体消防，以确保库内藏品的安全。
在全馆范围内设置保安闭路电视(CCTV)监控系统，在重点位置设置完善的防盗系统。
建筑造型与构思
根据美术展览的特定功能要求，整个馆的造型特点是外封闭而内开放，以求展品在馆内有一个最适宜的展出环境，使参观者在走进这座艺术画库后能得到一次历史的或现代的，中国的或世界的深刻的视觉艺术享受。。现代艺术的潮流，是从具体的形似走向抽象的神似艺术，所以在本建筑的艺术造型上，力求整个建筑物浑然一体，是一座建筑的“雕塑”，以大实和大虚的玻璃幕墙面进行较强烈的对比。在平面处理上，展厅楼的首层与2层平面扭转了45°，既强调了展厅的雕塑感，又巧妙地使各展厅部分地接纳自然采光，从造型上也使建筑物的大实墙面在统一中有明暗的阴影变化，即在平面构成上不断地运用方形、菱形的母题进行多种平面与立体的体型组合，使建筑造型在阳光下产生了强烈的雕塑感。而在建筑立面的色彩上则选择了单一的淡绿色墙面材料(有凹凸面的釉面砖)和墨绿色的玻璃幕墙，使色彩的选择服从于整体建筑造型。在室内设计上，展厅的墙面以浅灰调子为主调，3层展厅略有差别，用十分柔和的冷灰色与暖灰色乳胶漆交替使用，地面铺砌部分使用榉木地板，部分使用毛面花岗石，在展厅以外部分采用光面花岗石铺砌，以求创造一种整洁、宁静的室内气氛，达到衬托展品的目的。
让美术馆中庭与周边密实的建筑之间，西边室外入口平台、南面宁静的雕塑广场与整座水平展开式的建筑物之间进行静静的对话。在珠江河的北岸，以其独特的具文化内涵的造型，显示出其应有的品味，并将与“省音乐厅”的强烈动感壳体造型，还未面世的“华侨博物馆”三位一体共同组成广州新的文化广场，献给广州的21世纪，为提高人民整体艺术素质，迎接更多的艺术家的新作提供有力的保证。而岭南美术界必将会借此“舞台”为广东人民群众奉献上一幕幕百花争艳、美妙绝伦的精彩“好戏”来!
收稿日期：2001年8月
广东美术馆内庭院
广东美术馆西南立面
广东美术馆南门厅
广东美术馆展览厅内景
美术展厅设计范文2
关键词：美术馆；社会服务；文化需求
中图分类号：TU242.5 文献标识码：A 文章编号：1001-828X（2013）11-0-01
美术馆是文化艺术教育机构，是为广大社会公众服务的，是公益性机构。近年来增长的文化需求推动了我国美术馆的兴建，各地的美术馆数量增多、规模扩大，服务内容增多。美术馆给人们提供了良好的美术教育和美术熏陶的场所，越来越多的公众开始到美术馆中欣赏美术作品，接受美术教育，参加美术学术活动，公众提高美术素养的意识提高了。在这种形势下，美术馆更要认识到其为公众服务的功能，从基础设施建设、服务内容、服务意识等方面努力促进美术馆社会服务功能的发挥，促进社会文化建设，提高公众的美术修养。
一、完善基础设施服务，致力于社会服务
到今天，社会公众的美术文化需求越来越大，越来越多的人渴望提高美术艺术修养，而美术馆也在这种形势下兴盛起来。但是，美术馆的大力兴建还存在很多缺陷，许多不合格的美术馆出现在人们的视野里，虽然说，美术馆的数量增多了，但是却没能给人们提供一流的美术服务。打个比方来说，我国许多美术馆在兴建时为了营造出整洁、明亮的气氛，给观众提供一个较好的欣赏美术作品的空间，往往会在天花板上开天窗，这样就导致太阳光可以直接照射到美术作品上，进而对作品产生一些不良影响。
而另外一个较大的缺陷就是存在展厅的雷同问题，许多美术馆的各个展厅都是方方正正的正方形，这种古板的展厅不利于营造出浓厚的艺术氛围，很难将观众引入到美术的海洋中。
社会公众对美术馆的要求越来越高，而美术馆的建设者则要认识到美术馆的社会服务功能，发现自身存在的问题，并不断完善基础设施建设，无论是展厅，还是美术教育中心，还是美术学术交流中心，亦或是库房，在建设时都要考虑到社会服务功能。从整体上进行设计，实现空间的合理布局，让公众在美术馆中享受一流的美术服务。
比如说：在展厅的设计上，首先根据美术馆的规模大小设计出大、中、小不同的展厅。在每个展厅中都要配备专业的展柜和展墙，以及照明系统、互动装置、消防灭火设备、恒温恒湿系统等，保证美术作品的安全。
一个美术馆中必须有一定数量的文化交流中心，在这里，可以开展各种各样的美术活动，可以开展美术学术报告会。
为了满足各个人群的个性化服务，美术馆应设置一些无障碍通道，设置一些童车和轮椅设备。同时，还可以在美术馆中建造美术商店、咖啡厅、美术书店等，拓宽美术馆的服务功能。
二、运用先进技术，提高美术馆的服务水平
随着科学技术的发展，美术馆的信息化水平和网络化水平大大提高了，而网络美术馆的概念也开始出现在人们的视野中。运用计算机技术和网络技术可以提高美术馆的服务水平，可以加强美术馆与社会公众的互动，从而更好的促进美术馆不断改革完善，提高服务水平。所以说，在当今社会里，美术馆必须认识到先进技术在推动美术馆建设中的重要作用，加强美术馆的数字化建设，创建美术馆服务新风象。
首先，利用计算机技术和网络技术构建出美术馆管理工作的信息化系统，提高管理的效率。
其次，建立美术馆藏品的数据库系统。建立藏品的数据库系统，既有利于管理人员对美术馆进行有序的管理，也有利于让社会公众更好的认识美术馆。开发出美术馆的局域网，通过网络将美术馆的藏品展现给社会公众，吸引更多的社会公众来美术馆接受美术的熏陶。
再次，开办网络美术教育课程。开办网络美术教育课程之后，公众可以随时随地接受美术教育，只要上网就可以，这样就克服了时间和空间的局限性，提高了美术馆的服务水平。
三、开办美术活动
开办形式丰富的美术活动可以吸引来更多的美术爱好者，可以促进美术文化建设，提高公众的美术艺术修养。为了扩大美术活动的知名度，美术馆可以与学校合作，开办主题鲜明的美术竞赛、美术校园艺术节、电脑美术比赛等，吸引更多的学生来美术馆利用资源，接受美术教育。美术馆还可以与社区教育合作，在社区中开展形式丰富的美术活动，丰富人们的文化生活，提高美术馆的美誉度和知名度。
四、提高思想认识，切实为人们服务
美术馆要不断提高工作人员的思想认识水平，建设出一支高素质的服务队伍，切实提高服务水平。
美术馆是为公众服务的，每个工作人员都要切实贯彻落实以人为本理念，让公众在美术馆感受到一流的艺术服务，在美术馆里形成尊重艺术、尊重人才的氛围。建立科学合理的激励机制，调动工作人员的积极性，努力开展好美术馆的每一项工作。
五、结束语
总而言之，美术馆要正确认识其社会服务功能，并深入分析自身的服务水平。进行多方面改革和建设，比如说：将工作时间延长到晚上九点半，使上班族下班之后也可以到美术馆参观。通过相配套的各方面措施，努力提高服务水平，吸引更多的美术爱好者，提高公众的美术修养，促进社会文明建设。
参考文献：
[1]李小宁.网络美术馆：成长中的大众平台[D].扬州大学，2008.
美术展厅设计范文3
整个建筑空间的交通由坡道主导，且主要分布于中央大厅。由大厅分隔的两个大的展示空间疏散不易处理。采用串联式的空间组织方法，除连接两部分展厅的走廊外全部为展览空间。展示空间和交通空间合并没有明显划分。疏散楼梯直接位于展厅之内，由于展品的缘故不易设置疏散标志，对防火疏散有一定影响。解决方案在坡道的两侧设置疏散楼梯以辅助坡道进行疏散。三个曲面相交之处一个为主入口，另两个正好位于展厅的端头，在此设置疏散楼梯并相应在一层设置火灾时可开启的直通室外的逃生出口。两个展区面积均符合陈列区的防火分区面积不得大于2500m2，同一防火分区内的隔间面积不得大于1000m2的要求。
2公共文化建筑常用防火疏散方案
图书馆、博物馆、美术馆等公共文化建筑作为公共建筑的一部分，功能较为综合，空间组织较为灵活。建筑师大多愿意参与此类建筑的设计，并力求在空间和形式上予以创新以得到更为丰富的空间效果。但这些对于空间、流线和形式的处理往往会带来一些防火疏散上的困难。特别是公共建筑主要面向公众开放，使用人数多，对于防火疏散的要求也就更高。通过之上两个案例的分析，我总结了公共文化建筑一些常采用的防火疏散方案。a.设置中庭：公共建筑中往往设置通高的中庭空间作为建筑内部的交通和视觉中心，同时通过屋顶采光解决大进深空间的自然采光问题。中庭的共享空间为建筑中的人提供了更多的交流可能。大型中庭空间通常也是建筑的交通枢纽中心，即使是非核心位置的中庭，为了丰富空间层次、加强空间的流动性，也往往带有一定的交通功能。b.坡道和自动扶梯：坡道和自动扶梯是公共文化建筑中常见的竖向交通设施。坡道和自动扶梯既可以增加建筑空间的流动性和丰富性，同时也产生对人流的视觉引导。自动扶梯的运送量很大，适合在人数较多较密集的场所使用。c.串联式空间：这种空间处理方法多见于博物馆等展览建筑。串联的展厅便于参观者一次性地将整个展览依次看完，形成比较完整清晰的展览流线。
3结语
美术展厅设计范文4
为此，她与助手们特意提前一个月来广州布展，虽然第二天就开始发烧，她却仍然坚持工作，为观众呈现了最美好的艺术。哪怕这时她已经是享誉世界的艺术家了—她曾两度参加威尼斯双年展，并在纽约现代艺术博物馆举办个展，还曾被授予普瑞米欧杰出成就奖、胡安·米罗奖等。
9月14日展览《留涟》开幕当天，皮皮洛蒂很兴奋，她用红色唇膏在嘴角两边分别涂抹三道红色，像一只兔子，充满童趣。她说自己爱穿花裙不爱穿内裤，反对性器官受束缚。这种思想在她的作品Cape Cod Chandelier（鳕鱼角水晶灯）就能体现出来。迈入时代美术馆一楼大堂，一个用无数内裤组成的吊灯悬挂于上空，皮皮洛蒂特别创作的影像投影到吊灯上，给观众带来奇幻的感觉。这些内裤全部来自皮皮洛蒂的朋友和家人。“中国人习惯把内裤挂在阳台上，而在西方这却是禁忌。我利用这一点文化差异创作了这个作品。”皮皮洛蒂说。
展厅的另一翼，皮皮洛蒂用自己在广州期间收集来的鱼线、玻璃球、镜片等物体创作出一件优美的装置作品 《放松你的眼球》。一米高的白色案台上，摆放着各种大小的玻璃球，一条干枯的树枝横亘在半空中。透过玻璃球，你依稀能见到窗外的车水马龙以及远方的山和高楼，感受到中国城市在改革开放三十多年来日新月异的变化。
美术展厅设计范文5
武汉市美术馆项目选址于武汉市老城区，位于黄石路、中山大道、保华街及南京路交汇的一个交通岛上(图1)．该地块属于武汉市旧城一元片保护规划范围内。武汉美术馆由一组历史优秀建筑及所围合的院落改扩建而成。其中主体建筑原为金城银行(图2)，建于1930年，设计者为早期民族建筑师庄俊，解放后改为武汉市儿童图书馆，是武汉市一级保护建筑；金城里建筑群(图3)是武汉市二级保护建筑．建成初为银行职员宿舍．后来为房管所管辖居民宿舍，底层为国有企业商业门面。周边还有：大陆坊、大孚银行等二级保护建筑，保元里和兴国里等近代优秀里弄建筑(图4、5、8)。
武汉美术馆选址于此有诸多利处：首先，可赋予历史建筑新的功能。目前由于儿童图书馆已迁出金城银行，该建筑被闲置，内部功能已衰败。金城里居民较多且杂，居住条件每况愈下。如果赋予该组建筑新的功能，可挖掘该处的潜力和价值，使历史建筑发挥更大的作用。其次，周边历史风貌建筑多，具有浓郁的历史文化底蕴．能与美术馆建筑的性质相适应。再次，金城银行立面气势恢弘完整(图2)，为大师之作．具有极高的艺术价值及纪念价值，适合营造大型公共建筑的标志性外观特色。
由于是旧建筑改造，武汉美术馆的设计面临特殊的困难：
①用地紧张。主体建筑紧邻道路边线，建筑东西两面无人行道，过渡和缓冲空间较少。改造后的美术馆规模较国内同类美术馆小，就目前用地状况，不适宜将来在原址扩建。
②交通繁杂。地块处于交通繁忙的中山大道和保华街交汇形成的三角岛上，该岛是五条道路交汇点，且老城区道路较窄。交通比较繁杂。而美术馆的新建又将带来大量的交通流量，将增加此处的交通压力。
③建筑空间受限。由于历史建筑需加以保护，特别是金城银行除了保护建筑立面外，还必须保护建筑结构，使得在平面空间及层高等方面难以达到美术展示的特殊要求。
④建筑技术难度较大。美术馆的耐久年限为50～100年，而此改造建筑已有70多年历史，维修、加固、防火、防潮、防盗处理技术难度大。
针对以上的利弊分析．鉴于美术馆是选址于历史街区的历史建筑改造，我们从周边地区城市的功能整合到建筑单体的功能整合，逐一解决面临的困难。
周边地区城市功能的复兴
通过美术馆这一标志性文化建筑的建设，将文化氛围辐射到周边街区，从而进一步改善旧城环境，提升旧城的城市功能。结合周边历史建筑的整修、交通整治，将规划地区建设成为既具有独特的历史文化风貌，又适应现代生活的富有生机活力和文化底蕴的文化休闲区。
1．区域文化功能的重组
以武汉市美术馆用地为中心，将周边区域分为美术馆文化核心区和文化协调区，进行不同层次的环境规划，并分期完成改造。
美术馆文化核心区由崇善路、江汉二路、南京路和中山大道围合而成的地块以及汉润里片区组成。核心区内保护较好的传统里弄汉润里、保元里的整体形象，突显该地段厚重的历史积淀，营造浓郁的文化氛围，为美术馆扩建预留空间；对保华街、中山大道沿线建筑进行立面整治，优秀历史建筑整旧如旧，新建筑在使用性质、高度、体量、立面。材料、色彩等方面与历史建筑相协调；对片区沿街商业门点的经营业态进行引导，使之整体与美术馆氛围相协调：拆除部分环境较差的旧建筑，为停车及绿化预留空间。
美术馆文化协调区范围由核心区向外扩至天津路、吉庆街、保成路和胜利街所围合区域。文化风貌区有二级文物保护单位大陆坊、大孚银行。武汉总商会等，都有较高的历史价值与艺术价值，要重点保护；风貌区其他部分应保留传统街区的城市肌理，控制建筑高度，并在立面处理上与历史建筑相协调。
2．区域交通的重新梳理
现状保华街车行道宽11m，其人行道在崇善路至汇通路西侧段宽10m，在汇通路至南京路西侧宽3m。中山大道车行道宽7m，东侧人行道宽4m。南京路车行道宽6m。江汉二路车行道宽7m，崇善路车行道宽7m，汇通路车行道宽8m。该路段共有3处公交中途站，总运行线路15条。根据实施的难易程度形成了近远期两套实施方案。
一期方案；(增加公交港湾站方案)
鉴于保华街车流量较大且公交线路较多，利用保华街崇善路至汇通路段人行道较宽的特点，拓宽出公交车港湾站。其余道路不进行调整。一期方案无拆迁，易实施，可缓解过多公交车停靠而道路窄所带来的交通压力，但不能根本解决美术馆周边交通繁杂的现实。
二期方案：(调整公交路线至南京路方案)
原中山大道南行方向车流由保华街转至崇善路――江汉二路――南京路――中山大道，并适当拓宽相应道路，保华街为美术馆专用的半步行街，限制车流通行。这样将整个美术岛的范围扩大了近两倍，既为美术馆以后扩建预留了空间，又营造了相对宁静的内部环境。由于此方案存在一定的拆迁量，可在二期实施。
历史建筑新功能的再生
1．保留历史建筑介绍
金城银行(图2，6)为框架结构，由四层半组成，其中底层层高为2．5m，2层为入口层，层高为5m，3～5层层高各为3m，建筑面积约为2550m2；金城里建筑群(图3，7)为一托二的底框砖混结构．其中底层层高为4．5m．2～3层层高各为3m，建筑面积约为5800m2。
2．美术馆总平面布局(图9)
对原金城银行及金城里建筑进行改造，在北面拆除与历史建筑风格不相协调的多层办公楼，扩建美术馆北入口部分。改造金城银行和3栋住宅楼间的三角形院落作为美术馆中庭。观众主入口设在南面(原儿童图书馆主入口处)，工作人员主入口也设在南面。观众次入口结合扩建部分设在北面。展品货物入口设在西面巷道处。北入口东侧拆迁部分旧建筑，设机动车立体停车场(可停车160辆)。
在南北两侧的两处三角地带上设置绿化广场，提升该处的环境质量。南面广场面积较大。区域较为完整，能举行各种相关的活动和仪式。北广场面积较小，可成为主题雕塑广场。这一总平面布局符合美术馆必需开放的要求，使得整个美术馆功能趋于完整。
3。平面功能及内部流线设计
美术馆有四大功能分区即：藏品库区。陈列区。技术及办公区。观众服务区。根据功能要求及现状建筑的结构形式．新
增地下1层(图10－1)主要为设备用房和培训教室。原金城银行一层层高为2 5 m，四周为实墙．设置了藏品库区，在1层临街面设美术馆服务用房(图10－2)。2～3层主要以展厅为主，各展厅围绕中庭以串联的形式首尾相连．保证参观流线的顺畅(图10－3，10－4)。原金城银行4、5层设办公区．新增建筑部分4层设300人的学术报告厅(图10－5)。在整个建筑的中心，有一个相对独立的多功能展示空间，一方面可临时展示雕塑．另一方面给美术馆营造了较为开敞的公共活动空间(图11)。
美术馆的主入口为原金城银行入口，北面新增入口既可作为疏散出口，又可与主入口一起成为不同主题展览的分入口。在建筑的西面，设计了一个货运出入口，并在入口附近设置了专用货运电梯，结合一层的画库用房，形成一个完整的运输流线。在中庭部分通过一部旋转楼梯将中庭与各层平面衔接起来．而在两个入口部分及各个功能板块都设有步行楼梯直通各功能分区，进一步凸显各自功能的独立性。
4．竖向设计
。中庭部分高14m，既丰富了美术馆的空间又可满足展示更大的展品的空间要求。
竖向交通流线分明。人流主要分为观众人流和办公会晤人流两类，设有专用楼梯及电梯，互不干扰，各成体系。
5．立面设计
该建筑特殊的功能性质及特殊的地理位置决定它应有特殊的外观形象。现状保留历史建筑本身立面具有较高的艺术价值与纪念价值，因此其立面将维持原样，特别是原有南立面为新美术馆的标志性立面(图2)。新增北入口的立面设计成为本次形象设计的重点。根据对现状建筑的揣摩和对国内外各种类型美术馆的研究，我们认为新增建筑必须是现代建筑，但新增建筑必须是传统形象和精神的交汇折射与延续。
新建北入口在体块造型与材料技术的运用上给人耳目一新的感觉，更加突出武汉美术馆新建部分的意义所在。在色彩上．提取“灰”――旧建筑本身固有的色彩元素．并将深灰的铝板与浅灰的钢板进行对比：在体形上强调简洁体块的穿插．造型具有雕塑感，使美术馆本身即为一件雕塑作品；在材料上运用钢板、铝板、钢架及玻璃的不同材料的反光带来不同的光影效果．体现其现代感与高科技成分；同时注重立面虚实对比关系，即新建筑与老建筑之间用金属与玻璃过渡，力求体现现代建筑的特征。此方案虽造型现代，但在体形体量的塑造上保持与原有建筑及环境之间的融合：北面突出的3层部分层高及檐口高度与旧建筑保持一致，4层报告厅部分后退，檐口高度不超过老金城银行，这样既丰富了空间层次关系，又使得街道尺度更为亲切。(图12，13)
武汉市美术馆的方案设计已经通过有关部门审批，现正在进入施工图设计及施工准备阶段。通过这次设计实践，我们在对历史建筑的改造方面获得了很多体会。我们认为对历史街区及历史建筑保护的关键是为它们寻找合适的用途，即赋予其合适的功能。从历史的经验来看，只有那些能够被使用的建筑才能被保留下来，即使这种功能不再相同。所谓合适的功能就是那些能够让老街区与老建筑在保持原面貌的同时又可以适应现实生活方式的功能。在这方面已有很多成功的例子，如法国澳赛博物馆由原来废弃的老火车站改建而成；澳大利亚墨尔本的赖恩・波特(1sn poter)美术馆是在老城区利用建筑的外墙新建而成；上海美术馆是由20世纪30年代英式风格楼宇改建而成……我们认为城市空间开发应纳入可持续发展的轨道，而能否善待城市大量不同性质、类型和规模的既有建筑，重视其长期以来积淀形成的潜在复合价值，并对其进行合理、科学的开发和再利用，直接关系到城市空间及环境能否可持续发展。
美术展厅设计范文6
四川青城山是源远流长的道教文化圣地。不久的将来，它将拥有新的名片：中国第一个当代美术馆群所在。它包含了八位中国当代最引人注目的艺术家私人美术馆，其中艺术家何多苓的美术馆由建筑师余加主持设计。
参与“青城山・中国当代美术馆群”建设的九位建筑师当中，有两位女性建筑师，余加就是其中一位。此次为何多苓设计具名美术馆，这位拥有24年建筑经验的建筑师，将有怎样的灵感火花?地震已过去了1个多月，美术馆的结构工程师也在进行重新测算，地震后的美术馆比较之前，将会有哪些变化?
“安静的盒子”
在未建成的成都安仁镇建川博物馆群内，有余加为已故电影表演艺术家冯设计的纪念馆。冯在《南征北战》、《铁道游击队》、《羊城暗哨》、《桃花扇》等耳熟能详的电影中，塑造了“高营长”“骑兵班长”“侯朝宗”等经典形象。该馆旨在展示银幕后真实的冯以及他的代表影片。
余加为冯设计的纪念馆，成了她第一个真正意义上为艺术家设计建筑的作品。她认为，“艺术家纪念馆的展览空间与艺术家的艺术方式有关，和展览艺术品的共用性有关。展览空间如何布置，核心在于艺术家。”再次为艺术家何多苓设计作品，余加显得更成熟老道。
这次的“馆主”何多苓，是极简主义的“粉丝”，他的绘画作品《乌鸦与女人》、《冬日的男孩》、《午后》、《向树走去》等作品都倾向极简主义，运用大面积白色基调，把空白背景，当做产生幻觉的主要场所。有作品送展时，还曾以“空白太多，观众决不会为一大片什么也没有的画布而付钱”为由被拒绝。
何为极简主义?余加的理解是精神上的“极简”，形式真实反映“极简”而不是“简单”，是通过技术手法甚至复杂的技术手法来清晰表达建构逻辑，让任何简洁的形式通过技术逻辑建构达成，形式简洁使视觉清晰，以至于达到精神上的纯净之美，如此也很符合何多苓画中所表达的“天人合一”的精神。
更简单的比喻是，一个简单的盒子，经过各种技术处理，最后成为了迷宫。
余加与何多苓是多年的朋友，2005年初在安仁镇冯纪念馆就有合作，即使不是为何多苓美术馆，两人也经常在一起交流。“何多苓常说他是我最好的小业主，他善于理解建筑师，我们沟通也很容易，重要的是他充分理解建筑中的功能与形式的关系，建筑空间艺术和艺术中的艺术之不同。何多苓非常赞同艺术是艺术，建筑是建筑，建筑是反艺术的观点。何多苓对建筑的真诚，如同对待自己的绘画一样真诚。他是‘极简主义’的追随者，符合我的价值观。”余加说道。思想统一的艺术家与建筑师一拍即合，何多苓美术馆的精神内涵就此产生。
首先，美术馆采用简洁的方形作为基本形式。一个最简单的盒子成为美术馆的整个外部形态，不张扬也不出奇，甚至被枝繁叶茂的松树遮住，只是安静地藏在地块中。通过时间的洗礼，美术馆能有一个恒久的感人空间存在，如同何多苓的画一样。
如果说外部特征的简洁给人以视觉上的冲击，那么，在空间关系上的巧妙设计，则让人真正感受到精神上的“极简”：公共部分设在一层，由主展厅、侧展厅、咖啡厅以及售书服务台、办公和收藏库组成。私人部分占两层，一层为客厅、门厅、厨房和餐厅，画室及卧室、书房位于二楼。整体采取私人空间包围公共空间的空间关系，画家可在回廊观赏展厅，而公共空间却无法看到私人空间，在展览厅里则更是无法感知展览厅外的实墙。私人空间和公共空间之间的可知与不可知，产生了实与虚的绝对形式。
展览空间分为主要展览空间和附属小展览空间，以满足绘画及当代艺术展、小型提名展等综合需要。余加特别强调展览空间以满足展览为主，属功能性空间。“不赞成因建筑造型要求损失展览空间。”此为余加的经典告白。
当然，何多苓作品的表达方式和何多苓本人对建筑的要求都成为其具名美术馆灵感的源泉。余加举例说：“何多苓画中的技法复杂性表达出寂静的气氛，画中的偶然性表达出视觉与心之间的张力和那些可知与不可知的神秘感觉等。。我也认为我的作品也不能完全表达我对何多苓的理解，只是尽最大努力去接近它。”
有限设计
余加并不是每次都追求极简主义，在她所创造的建筑作品中基本找不到相同的建筑风格。余加的个人建筑观是：设计行为是一种随机性或不确定性活动，其有效性表现为对目标的展示、功能的说明、技术逻辑的呈现。不主张设计师在不同场地使用相同的可识别性符号来代表某种“风格”，应该把每一种材料用在最应该用的地方，而且遵循其有效的建筑方式。
“其实，建筑师应该在限制条件下来完成作品，我把这种方法称之为‘有限设计’。”余加说。这在何多苓美术馆得到了充分的体现。
何多苓美术馆最基本的限制是造价成本、施工条件。美术馆总用地建筑面积5760.3平方米，总建筑面积997.3平方米，土建、室内、景观共计大概投资511万元。青城山位置较偏，也可能就是选用当地的施工队。余加只能按照当地的施工条件和施工人员能达到的技术水平进行最优化设计。
美术馆用地位于群落始端且呈三角形，美术馆的主于用地的西边，主入口由北边进入，货运入口由西边进入，私人入口可以由东边进入，也可以由馆内进入，狭窄的三角形地带成为私人的后花园，私人和公共空间共享南向沿河景观。
美术馆选材极力表达简约的风格。美术馆采用基本的柱板结构形式，混凝土框架加剪力墙，外墙为涂料，美术馆内部以最常用的白，灰为主调，美术馆专用设备均按照美术群馆的统一标准施工。
建筑的北立面与西立面为实墙面，东、南面由于景观尚好，日照充沛，采用玻璃幕墙。从而使整个建筑形成强烈的虚实对比，呈现极简的现代主义风格。
突如其来的地震，使得何多苓美术馆的结构工程师不得不重新对美术馆做验算，增加结构的抗震烈度，加强配筋，但美术馆的设计方案不会因地震而改变。目前抗震救灾工作仍是第一位，城市建设总还需要一步一步向前发展，只是，施工时间要听从政府统一安排。
通过这次地震，余加希望所带来的伤痛不仅能时刻成为建筑师，而且能成为全社会所有人的长鸣警钟：少一些明星炒作，多一些踏实；少一些骄傲，多一些谦卑；少一些自以为是，多一些敬畏之心；少一些商业和政治上的迎合，多一些技术上的诚实和尊重。